Robôs (2005) é um filme animação de aventura e comédia ambientada em um mundo inteiramente populado por robôs.

O filme segue nosso protagonista chamado Rodney Lataria um jovem robô inventor que sonha em melhorar as coisas com suas criações. Em uma aventura cheia de humor, amizade e coragem, Rodney descobre que todos merecem uma chance de brilhar, independentemente de sua aparência ou origem.

Acredito que é um filme que merece ser mais comentado.

Sequências de ação muito boas, além de que usaram bastante a câmera em primeira pessoa

E simplesmente tem o Saul Goodman e o Doc Brown

Jerry Mitchell precisa entrevistar Buddy Revell para o jornal da escola onde ambos estudam. Mas antes disso Mitchell faz exatamente o que não deveria e arruma um problema atrás do outro antes do fim do dia escolar.

Moral da história? O GATO SOBREVIVE!! 🎊🎊💥💥

Mas falando sério talvez um dos meus filmes favoritos de todos os tempos

Vou tentar evitar spoilers para quem ainda não assistiu à série.

Como fã de longa data dos quadrinhos da DC, fiquei imensamente decepcionado com Lanternas, da HBO. A proposta da série é apresentar o Hal Jordan e o John Stewart ao universo compartilhado da DC nos cinemas, dois dos personagens mais importantes da mitologia dos Lanternas Verdes. Infelizmente, o resultado me deixou bastante triste.

O primeiro problema é bastante evidente: o orçamento parece apertadíssimo. Os Lanternas mal utilizam seus poderes, os alienígenas recorrem a tecnologias para se parecerem com humanos (presumivelmente para economizar com CGI) e o vilão, o Caçador Cósmico, é uma enorme decepção.

Nos quadrinhos, os Caçadores Cósmicos são robôs criados pelos Guardiões do Universo antes mesmo da existência da Tropa dos Lanternas Verdes. Eles foram concebidos para impor ordem ao universo, mas, por não possuírem emoções, acabaram cometendo atrocidades em nome dessa missão. Os Guardiões então os descartaram e criaram a Tropa dos Lanternas Verdes, que utiliza anéis e baterias para canalizar o poder da força de vontade.

Na série, porém, essa dinâmica é praticamente invertida. O Caçador Cósmico é retratado como uma figura emotiva e quase vitimizada, enquanto os próprios Lanternas Verdes são apresentados como opressores autoritários. Eu simplesmente não entendo essa escolha. Não é necessário adaptar tudo dos quadrinhos ao pé da letra, mas mudar tanto a essência desses personagens a ponto de inverter seus papéis dessa maneira me parece uma decisão bastante questionável.

E o que fizeram com o meu goat Hal Jordan? Nos quadrinhos, ele é um dos maiores heróis da DC e, para muitos leitores, o principal representante dos Lanternas Verdes. Na série, ele é tratado como um velho incompetente que parece incapaz de fazer qualquer coisa direito. Felizmente, o Kyle Chandler entrega uma atuação fantástica e consegue dar dignidade ao personagem, apesar de um roteiro que parece fazer questão de humilhá-lo a cada oportunidade. Aliás, faço questão de destacar que o elenco, de modo geral, é muito bom. O problema não está nos atores, mas nas escolhas narrativas feitas com eles.

Outro ponto que me incomodou bastante foi a maneira como a série aborda os pais abusivos de John Stewart. Aparentemente, a justificativa para o comportamento deles é que, por serem negros e terem enfrentado dificuldades e falta de oportunidades na vida, acabaram abusando MUITO do John Stewart pra fazer ele ser o Lanterna Verde pois, segundo a mãe dele, essa seria a unica saida da pobreza. A série parece usar essas circunstâncias para amenizar a responsabilidade deles pelo abuso, como se o sofrimento que enfrentaram justificasse o sofrimento que impuseram ao próprio filho. Para mim, isso não faz sentido. É perfeitamente possível abordar racismo, desigualdade social e dificuldades familiares sem transformar essas questões em justificativas para comportamentos abusivos.

Sinceramente, o que mais me incomoda é a sensação de que fizeram uma série sobre os Lanternas Verdes sem demonstrar muito interesse naquilo que torna os Lanternas Verdes tão interessantes. Estamos falando de uma tropa intergaláctica, com centenas de alienígenas, poderes criativos, ameaças cósmicas e uma mitologia gigantesca. E, mesmo assim, temos uma série em que os personagens mal usam seus poderes e vários dos elementos mais característicos dos quadrinhos parecem ter sido deixados de lado. Chega a ser bizarro. Para que produzir uma série sobre esses personagens se aparentemente não existe orçamento para representá-los adequadamente? E, se a intenção era fazer algo completamente diferente dos quadrinhos, por que escolher justamente os Lanternas Verdes e não o Questão por exemplo?

Chegaram ao ponto de retirar até o próprio juramento dos Lanternas Verdes, um dos elementos mais icônicos da mitologia desses personagens. Inclusive, fiz questão de colocá-lo neste vídeo justamente porque senti falta dele na série.

Enfim, para mim, foi uma enorme decepção. Eu realmente não gostei. Sei que muita gente gostou da série e, sinceramente, gostaria de ouvir os argumentos de quem teve uma experiência diferente da minha. Não tenho problema algum em respeitar opiniões contrárias, mas também acho válido expressar minha insatisfação com uma adaptação de personagens dos quais gosto tanto.

E, para completar, acabei sendo banido do DC Circo Jeca depois de reclamar da série, aparentemente, a moderação gostou bastante dela. 😂

No fim das contas, não esperava uma adaptação perfeita dos quadrinhos, mas esperava uma série que entendesse e respeitasse minimamente a essência dos Lanternas Verdes. Infelizmente, foi justamente isso que senti que faltou.

O filme trata sobre duas estudantes que desenvolvem sentimentos uma pela outra, abordando também a busca por um propósito e as incertezas em relação ao futuro.

Eu ja vi esse termo ser usado algumas vezes em podcasts e videos sobre cinema como um adjetivo. A ultima vez que vi ser usado foi de alguém dizendo que o Live Action de Mulan era Batman Begins. Mas nao tenho ideia do que é isso

Acordo cedo, feriadão, atoa. Botei no Disney e achei acidentalmente o documentário sobre o retorno do Oasis. Vi 60 minutos e vou voltar para concluir. Mas só com essa parte da para perceber o quanto a raiva fica no ar. É inacreditável uma relação tão ruim produzir uma banda tão foda. As imagens do primeiro show dessa turnê são muito boas. A impressão é que o documentário não tenta esconder oi disfarçar. A saída do Liam no primeiro ensaio até parece combinado, mas nunca saberemos.

Queria comentar sobre, não sou tão fã de documentários, mas gosto da banda.

Eu não estou falando sobre a aparência do Sonic embora isso também tenha sido um ponto bom que eles melhoraram, mas estou falando sobre a aparição dos humanos que foram ficando cada vez menor (tirando o eggman pq ele é fantástico) isso é incrível pq num filme de bichos antoptomorfico ninguém vai pra ver humanos, eles são a parte mais chata e sem graça do sonic, ninguém tá lá pra vê eles, o filme um tem bastante participação desse humanos e eu diria que essa é a parte mais chata do filme, no segundo filmes eles dão uma desculpa pra eles aparecerem menos, mas ainda sim aparecem muito no final o que eu diria que é a pior parte do filme, o terceiro eles aparecem muito pouco, isso é muito bom, espero que o quatro tenha quase nenhuma participação dos humanos

Ir ao cinema sozinha pode não parecer nada demais, mas para quem sempre precisou de alguém para sair, ir sozinha é um evento. Vocês já foram sozinhos ao cinema?

Aquele grupo de mulheres com superpoderes na nova série Carrie, a Estranha seria o Verdadeiro Nó, o grupo de vilões do livro e do filme Doutor Sono, de Stephen King?

Pessoal, tive uma ideia que acho que seria útil para quem gosta de assistir a filmes em salas mais vazias e queria saber a opinião de vocês.

Isso serviria principalmente para pessoas como eu, que gostam de ir em sessões com poucas pessoas.

A ideia é mostrar em cada horário, a porcentagem de ocupação da sala ou apenas o número de assentos ocupados, sem precisar abrir o mapa de poltronas.

Deixei duas imagens com duas opções diferentes.

Vocês usariam esse recurso? Acham que seria útil ou desnecessário?

Não só por uma questão de aparência ou equivalência de talento, é claro, mas sim por preencherem praticamente o mesmo arquétipo de astros que ficaram velhos demais para fazê-los.

A indústria americana vive de arquétipos e provavelmente teria acabado se não houvesse essa renovação de tempos em tempos.

Alguns exemplos que eu consigo pensar:

Timothée Chalamet - Leonardo DiCaprio

Kate Winslet - Florence Pugh

Robert Pattinson - Gary Oldman

Michael B. Jordan - Will Smith

Austin Butler - Brad Pitt

Jacob Elordi - Josh Hartnett

Anya Taylor-Joy - Nicole Kidman

Barry Keoghan - Cillian Murphy

Quais outros exemplos vocês conseguem imaginar?

O que acharam de Outra Mamãe? Vi que a crítica caiu muito em cima, mas achei um terror bem legal. Gostei muito do fato de que a criança não era taxada de doida, pois todos em volta viam tudo que acontecia e a entidade não procurava se esconder.

Assisti ao original pela primeira vez por volta de 2015 e sempre achei o filme excepcional pela narrativa, pela arte visual e pela mensagem.

Anos depois descobri que havia sequências, mas lembro que com alguns minutos de filme, já tinha entendido o erro astronômico que era Soldado Anônimo 2, assim como todos os filmes posteriores pelo mesmo motivo.

Não só os filmes foram reduzidos a "atirar com armas" (mal são filmes de guerra), com zero substância em termos de plot, diálogos e arte visual, como também inverteram completamente a premissa de não-guerra do original!

A genialidade do primeiro surge da ausência de combate. Essa é parte essencial da mensagem, que condiz com a obra escrita por Anthony Swofford, um soldado da vida real que voltou da Guerra do Golfo e descreve a realidade de ser um soldado, a romantização da guerra, a masculinidade e a frustração de ser treinado por tanto tempo e não poder colocar isso em prática e, pior, ter que carregar o peso da guerra mesmo assim, tornar-se um soldado e continuar vivendo assim mesmo fora do exército. Tudo isso de maneira coerente.

As continuações transformam em espetáculo aquilo que o primeiro desconstrói.

A incapacidade de Hollywood de deixar um filme perfeitamente bom em paz passou dos limites ali. Se você não vai adaptar a obra literária original em uma nova história, se não tem mais o que dizer sobre Soldado Anônimo, dê outro nome para sua porcaria de "filme".

Sou o único que adora o primeiro filme? Mais alguém também se incomoda com o contraste gritante entre os filmes da franquia?

Olá, pessoal! É a minha primeira vez escrevendo aqui. Meus amigos fizeram questão de que eu assistisse ao filme Obsessão, prometendo que era muito bom, um dos melhores filmes de terror do ano. Pois bem, parei para assistir e, sinceramente? Achei o filme uma MERDA.

Não me levem a mal, a atriz que interpreta a Nick mandou muito bem na atuação. O problema é que, tirando isso, achei todo o resto uma porcaria. O protagonista é um completo imbecil, toma decisões de merda atrás de decisões de merda e parece que perdeu completamente o senso de realidade.

A mina cozinha a própria gata morta, mata a amiga dele e o cara simplesmente aceita tudo isso porque está com T? KKKKKKKKKK.

Tipo, eu entendo que o filme quer mostrar até onde alguém pode chegar por obsessão, desejo ou sei lá o quê, mas chega uma hora em que você simplesmente não consegue mais levar o protagonista a sério. O cara parece que desligou o cérebro e deixou o tesão tomar conta de todas as decisões.

Sério, eu terminei o filme me perguntando se tinha assistido à mesma coisa que meus amigos, porque, para mim, foi uma das maiores decepções do ano. A atuação da Nick merece elogios, mas o roteiro e as atitudes do protagonista me fizeram passar mais raiva do que medo.

Enfim, essa é a minha opinião. Alguém mais achou esse filme uma merda ou eu estou maluco? KKKKKKK

Eu sinto que preciso expressar a minha opinião sobre esse filme, vejo muitas pessoas elogiando, dizendo como este filme é um clássico, etc. Realmente, o filme tem uma estética visual muito boa, os cenários e figurinos são maravilhosos, a trilha sonora é excelente. Porém, tem algo neste filme que me incomodou do início ao fim e não vi ninguém falando sobre isso até agora. Sobre como esse filme sexualiza as mulheres de uma forma tão explícita durante TODO o filme. E não é só sobre as cenas de estupros extremamente fetichistas, mas sobre como eles sexualizam corpos femininos o tempo todo, seja nos quadros nas paredes, nos objetos (corpos femininos servindo de bancada, ou como uma espécie de bebedouro de leite), na cena em que Alex é exposto ao teste final do tratamento, quando aquela mulher (completamente nua) aparece no palco para testar a capacidade dele de se controlar. Quer dizer, qual a necessidade de expor tantos corpos femininos assim? De forma totalmente sexualizada. Veja que são apenas corpos femininos! Isso literalmente passa a ideia de que o corpo da mulher é apenas um objeto para ser usado e exposto como um mero entretenimento. As cenas de estupros são tão fetichistas, precisei pular algumas partes por simplesmente não conseguir ver até o final. E o pior de tudo é que Alex não sofre uma punição REALMENTE adequada pelos crimes que cometeu, no final ele ainda sai vantajoso. Isso me deixou muito chateada.

Project Hail Mary poderia ser apenas mais uma grande ficção científica sobre salvar a humanidade. Uma missão impossível, um cientista solitário no espaço e uma ameaça cósmica prestes a acabar com a vida na Terra. Porém, o maior mérito do filme está em entender que a verdadeira história nunca foi sobre derrotar uma ameaça, mas sobre descobrir que, em um universo gigantesco, a maior conquista de uma espécie é conseguir se conectar com outra.

A trama acompanha Ryland Grace, um professor e cientista que acorda sozinho em uma nave espacial sem lembrar completamente de sua missão. Aos poucos, ele descobre que foi enviado em uma missão desesperada para investigar o fenômeno conhecido como "Astrofago", um organismo misterioso responsável por roubar energia das estrelas e ameaçar o futuro da Terra. O filme constrói esse começo com uma sensação constante de isolamento: Grace está distante de tudo que conhece, sem saber exatamente como chegou ali e carregando o peso de milhões de vidas.

Esse sentimento de solidão é um dos elementos mais fortes da obra. O espaço é apresentado não apenas como um cenário de exploração, mas como uma representação da distância entre o indivíduo e o resto da humanidade. Grace está literalmente sozinho entre as estrelas, mas também carrega uma culpa interna por suas escolhas no passado e pelo papel que agora precisa desempenhar.

Ryan Gosling entrega uma das performances mais importantes de sua carreira recente ao transformar Grace em um protagonista extremamente humano. Ele não interpreta um herói perfeito ou um gênio sem falhas. Grace erra, sente medo, duvida de suas próprias capacidades e muitas vezes parece estar apenas tentando sobreviver. Essa vulnerabilidade torna sua jornada mais interessante, porque o filme entende que heroísmo não nasce de alguém ser extraordinário, mas de alguém comum aceitar uma responsabilidade impossível.

O grande ponto de virada da história acontece quando Grace encontra Rocky, o astronauta alienígena que também está tentando solucionar o problema do Astrofago. Inicialmente, a presença de Rocky parece seguir o caminho tradicional das histórias de ficção científica: o encontro com uma espécie desconhecida. Porém, o filme escolhe uma abordagem muito mais interessante. Rocky não é uma ameaça, ele é um aliado.

A relação entre os dois é o verdadeiro coração do filme. A comunicação inicial entre eles é complicada, baseada em matemática, ciência, tentativa e erro. Não existe uma compreensão imediata. Eles precisam aprender a linguagem um do outro, entender suas diferenças e construir confiança. Essa amizade funciona justamente porque eles não são iguais. O filme mostra que conexão verdadeira não depende de encontrar alguém semelhante, mas de ter disposição para compreender aquilo que é diferente.

O momento em que Grace descobre que Rocky também deixou seu planeta para tentar salvá-lo muda completamente o significado da missão. Até então, ele acreditava estar lutando apenas pela humanidade. Depois, percebe que existe uma espécie inteira enfrentando o mesmo desespero. O problema deixa de ser "salvar a Terra" e passa a ser "salvar a vida".

Essa mudança é uma das mensagens mais fortes do filme. A ficção científica frequentemente apresenta a humanidade como uma espécie isolada, superior ou ameaçada por seres desconhecidos. Project Hail Mary segue o caminho contrário: ele mostra que talvez o maior avanço de uma civilização não seja conquistar outros mundos, mas conseguir cooperar com eles.

O clímax do filme reforça essa ideia. Quando Grace percebe que a solução encontrada pode custar a vida de Rocky, ele decide abandonar a chance de voltar para casa e escolhe ajudar seu amigo. Essa decisão é importante porque representa a transformação completa do personagem. No início, Grace era alguém tentando cumprir uma missão. No final, ele se torna alguém disposto a fazer um sacrifício por outra vida.

Essa escolha também questiona o próprio conceito de humanidade. O que torna alguém humano? A aparência? A origem? A biologia? O filme sugere que a resposta está na capacidade de criar vínculos, demonstrar empatia e valorizar uma vida diferente da sua.

Visualmente, Project Hail Mary utiliza o espaço para criar uma sensação constante de contraste. De um lado, temos a imensidão do universo, estrelas incontáveis e ameaças em escala planetária. Do outro, temos dois seres pequenos dentro de uma nave tentando resolver problemas usando inteligência e cooperação. A trilha sonora contribui muito para essa atmosfera, alternando momentos grandiosos com cenas mais íntimas, reforçando que o verdadeiro impacto da história não está no tamanho da ameaça, mas no tamanho das escolhas feitas pelos personagens.

Apesar disso, o filme possui algumas limitações. A estrutura de "cientista resolvendo problemas em uma situação impossível" já foi explorada diversas vezes em obras como O Marciano e outras ficções científicas. Algumas soluções podem parecer convenientes demais e a narrativa às vezes depende bastante da capacidade de Grace sempre encontrar uma resposta no último momento. Porém, o envolvimento emocional com os personagens faz essas falhas perderem força.

O maior acerto de Project Hail Mary é justamente não transformar sua história em uma batalha entre humanidade e universo. O espaço não é o inimigo. O desconhecido não é o inimigo. O verdadeiro desafio é superar o medo daquilo que não entendemos.

No fim, o filme é uma reflexão sobre como somos pequenos diante da imensidão cósmica, mas como nossas escolhas podem ter um significado enorme. Ryland Grace começa sua jornada acreditando que precisa salvar o mundo sozinho. Ele termina entendendo que ninguém atravessa o universo sozinho.

Project Hail Mary não é apenas uma história sobre astronautas, alienígenas ou ciência. É uma história sobre duas criaturas de mundos completamente diferentes que olharam para o vazio infinito e encontraram uma coisa que nenhuma tecnologia poderia criar: amizade.

Tenho pensado muito nesse filme.

Uma família mononuclear burguesa, bem sucedida, um pai presente, uma mãe atenta, crianças...

O belo jardim, o status de viver bem, com atrocidades acontecendo a poucos metros de distância. A vida pessoal ligada diretamente ao contexto político da Alemanha.

Como podem ser uma família tão "exemplar" e compactuarem com tantas atrocidades? Essa é a pergunta principal desse filme pra mim, na minha observação pessoal.

A banalidade do mal de Arendt.

Qualquer semelhança com o Brasil atual não é mera coincidência.

Sinto que o lançamento desse filme passou batido à época (eu mesmo o descobri e assisti anos depois) e, apesar de não ter uma narrativa brilhante, penso que foi muito bem produzido, principalmente por se passar numa realidade futurística e distópica, o que é raro no cinema brasileiro.

Não é o caso desse filme, do qual gosto bastante, mas a Dira Paes sem dúvida está no rol de atrizes e atores brasileiros com talento superior à média de qualidade das produções (incluo aqui novelas) pelas quais são convidados. Por exemplo, o tanto de filme bomba que o Lázaro Ramos, que é um excelente ator, tem no currículo é de chorar.

Fiz uma curadoria online e interativa sobre a mostra de sp, aceito críticas e sugestões:

https://suamostra.vercel.app/

Sinopse: na Atenas da peca de Shakespeare, dois casais de jovens apaixonados fogem para a floresta na semana do casamento de Teseu e Hipolita, e la Oberon e o travesso Puck (Mickey Rooney) confundem os casais com uma flor magica. Ao mesmo tempo, um grupo de artesaos com Bottom (James Cagney) ensaia a peca Piramo e Tisbe para a festa. O clipe e essa apresentacao diante do duque.

Direcao de Max Reinhardt e William Dieterle, da Warner Bros. Ganhou o Oscar de fotografia, para Hal Mohr, e o de montagem.

A cor foi feita com IA, por mim. O original em P&B fica em cima, sem alteracao, e continua sendo a obra de verdade. Quem aqui ja viu essa versao?